Recensione: Un Caso a Sostegno dell'Esistenza di Dio
La sottile meditazione sulla Grazia di Samuel Hunter
Immagine: Sanne Peper
La settimana scorsa ha debuttato nei Paesi Bassi la produzione olandese dell'opera teatrale “Un Caso a Sostegno dell'Esistenza di Dio” ("A Case for the Existence of God") di Samuel D. Hunter. L'opera, diretta da Erik Whien, è stata tradotta molto bene da Vera Morina e Whien. La scenografia è sobria ma efficace e i due attori, Emmanuel Ohene Boafo e Bram Suijker, sono magnifici. Nonostante molte interpretazioni contrarie, in questo blog sosterrò che questo spettacolo non è semplicemente un'opera filosofica, ma una sottile meditazione sulla grazia in una cultura secolare.
Samuel D. Hunter lavora e vive a New York, ma è originario di una piccola città dell'Idaho. Percepisce una profonda divisione nel suo Paese tra i pochi per i quali il sogno americano funziona e le molte persone per le quali esso non funziona affatto, ma che fanno del loro meglio per farlo funzionare. Nei suoi lavori precedenti, come The Whale - ora una produzione cinematografica primaria con Brendan Fraser nei panni di un insegnante di inglese solitario e morbosamente obeso che tenta di riallacciare i rapporti con la figlia adolescente allontanata - non c'era molto spazio per l'ottimismo. Al contrario, la maggior parte dei suoi lavori finora tendeva a concludersi con una nota piuttosto pessimistica.
Innanzitutto bisogna considerare è difficile per noi fuori dagli Stati Uniti immaginare quanto fosse controverso il titolo dell'opera all'epoca della sua prima messa in scena a New York. Alcuni che non andarono a vedere l'opera lo considerarono un titolo pretenzioso o temettero la blasfemia. Altri che sono andati a vederla hanno sostenuto che, poiché Dio non è menzionato nell'opera, il titolo è è solo uno stratagemma per impedire alle persone di entrare con i loro soliti pregiudizi e preconcetti. A Rotterdam i visitatori hanno ricevuto un piccolo saggio filosofico di Brecht de Backer, che ha sostenuto la seconda linea interpretativa. Tuttavia, in un'intervista rilasciata dopo lo spettacolo, Hunter ha dichiarato chiaramente che l’opera tratta davvero di Dio e del trovare speranza e amicizia in circostanze difficili.
Brian (Bram Suijker) e Kevin (Emmanuel Ohene Boafo) Immagine: Sanne Peper
La trama dell’opera sembra abbastanza semplice. Due papà, Brain e Kevin, si incontrano in un momento importante della loro vita, quando le circostanze sembrano disperdere lentamente le loro speranze e i loro sogni per il futuro loro e dei loro figli. Kevin è un gay single che spera di diventare genitore affidatario di una bambina nata da una madre tossicodipendente. Brain ha avuto una vita difficile, attualmente svolge un lavoro marginale in una fabbrica della città e sta affrontando un divorzio. Nella versione originale, l'opera è ambientata a Twin Falls, nell'Idaho, un luogo molto lontano dalle vite delle persone di grande successo che vivono sulla costa orientale e occidentale degli Stati Uniti. Questo fa di A Case un'opera che parla di come le persone che non hanno accesso a lavori o mutui ben pagati lottano nelle periferie della società. L'opera tratta il passato di Brian e Kevin, la loro situazione attuale, e c'è anche una prospettiva sull'impatto positivo della loro amicizia sulla vita futura dei loro figli.
Guardando lo spettacolo, mi è apparso un livello di interpretazione più profondo. Una comprensione che era molto più religiosa di quanto la maggior parte dei critici sia stata disposta ad ammettere. Questa opera è una meditazione sulla bontà immeritata, sulle cose belle della vita che ci accadono e sulle quali non abbiamo alcun controllo. In altre parole, questa opera è una meditazione sulla grazia sulla scia dei grandi autori cristiani e cattolici del passato come Graham Greene e George Bernanos. A mio parere, essa si avvicina all'intuizione di Bernanos nel suo “Diario di un curato di campagna” dove il protagonista, sul letto di morte, afferma: "Alla fine, tutto è grazia".
Immagine: Sanne Peper
Ascoltando l'intervista dopo lo spettacolo, ho notato come Samuel Hunter abbia parlato apertamente delle idee religiose alla base dell'opera e come la persona che conduceva l'intervista sembrasse imbarazzata da questa confessione, cercando costantemente di allontanare la discussione dall'argomento. È possibile che ci sia il timore che l'opera non piaccia a causa del suo sottofondo religioso. Tuttavia, l'alta qualità dell'opera e la straordinaria interpretazione dei due attori dimostrano che questo timore è infondato.
Più tardi ho avuto modo di parlare con l’autore dell’opera delle sfumature religiose del suo lavoro. È emerso che Samuel è cresciuto in un ambiente religioso molto rigido. Ora cerca di trasmettere il valore più profondo del cristianesimo in altri modi, in una cultura ampiamente secolarizzata e polarizzata. Oggi la sua chiesa è il teatro. Questo aspetto mi ha colpito durante la visione dell'opera. Penso che l'opera sostenga in modo convincente che la grazia che troviamo nelle nostre vite ordinarie - la bontà inaspettata, le amicizie, il fatto che qualcuno abbia bisogno di noi - sia una prova dell'esistenza di Dio.
In conclusione, quest’opera è una delle omelie più sottili e allo stesso tempo convincenti che abbia mai ascoltato sulla grazia. Come predicatore, rispetto profondamente un'opera teatrale che esplora la grazia nella vita della gente comune e racconta questa storia di speranza ad auditori di tutto il mondo.
Immagine: Sanne Peper
Ho visto questo spettacolo il 4 gennaio 2024 al Teatro di Rotterdam.