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Rappresentazione di Precarietà di Yvonne da Silva ©
Ti sei mai interrogato sulla precarietà del mondo in cui viviamo? Hai mai guardato un fiore o una persona e realizzato che prima o poi svaniranno? A volte, questo pensiero può portare alla disperazione. Altre volte può suscitare sentimenti di gratitudine e gioia nel poter osservare tanta bellezza ora.
Quando ciò accade, spesso cerchiamo di immortalare il momento in fotografie. Ma, sfogliando queste immagini in seguito, ho capito che niente sembrava in grado di catturare la fragilità e la precarietà della realtà fino a quando ho scoperto l'opera dell'artista concettuale Yvonne da Silva alla Graduation Show '23 dell'Accademia Willem de Kooning presso l'Hogeschool di Rotterdam, che si è tenuta proprio a due passi dal nostro convento.
In un angolo di una stanza pendeva un grande oggetto quadrato con piccole forme di legno, ognuna di un colore diverso. Il titolo dell'opera era "Rappresentazione della Precarietà". Quando la luce del sole toccava i pezzi di legno, i colori si accendevano, e le ombre si approfondivano, dando l'impressione che l'oggetto stesse cambiando colore davanti ai tuoi occhi. Era bellissimo eppure, in qualche modo, fragile. Ho chiesto all'artista cosa l'avesse ispirata a creare quest'opera d'arte. La sua risposta è stata che l'oggetto in sé non era un'opera d'arte. Era semplicemente la sua collezione di campioni di colore: un erbario di vernici naturali che aveva distillato da fiori e piante. E così è iniziata la nostra conversazione.
"...la bellezza è legata alla facoltà cognitiva; le cose belle sono quelle che piacciono alla vista; i sensi si deliziano di cose debitamente proporzionate..."
Tommaso d'Aquino, Summa Theologica, 1, q.5.a.4.1
Ispirato da Tommaso d'Aquino, il filosofo francese Jacques Maritain scrisse una volta che l'intenzione dell'artista non determina la bellezza dell'arte, ma l'amore e l'abilità artigianale che possiamo osservare nell'opera d'arte stessa. Questo da solo sarebbe stato sufficiente per me in quel momento, ma poi ho appreso la storia dell'opera.
Da Silva ha iniziato a raccogliere vernici naturali dai fiori dopo la morte di una persona cara. Nelle ultime settimane di vita di questa persona, si erano aggirati fuori in un giardino, e quella persona amata aveva raccolto un fiore blu. Da Silva aveva cercato di conservare il fiore e i suoi bellissimi colori, ma si era rivelato molto più difficile di quanto avesse previsto. Dopo la scomparsa della persona cara, Da Silva aveva continuato a raccogliere colori naturali dai fiori come parte del processo di elaborazione del lutto. Praticamente, lei sa da dove provenga ogni colore: un fiore selvatico nei campi, una ortica verde raccolta la sera (colori più intensi), o un tulipano che faceva parte di un regalo di compleanno.
A un certo punto, Da Silva ha deciso di dipingere piccoli pezzi di legno tagliati diagonalmente per vedere come i colori si sviluppassero nel tempo. E quella collezione di colori naturali che si affievoliscono lentamente ora era appesa al muro. È geniale. L'opera cattura così bene la bellezza della precarietà. I fiori sono scomparsi, e abbiamo cercato di catturare qualcosa della loro bellezza. Ma aspetta abbastanza a lungo, e la maggior parte dei colori svanirà anche. Alcuni potrebbero rimanere, ma dobbiamo ancora capire quali. Un visitatore ha paragonato questi colori che si affievoliscono ai ricordi. Dopo molto tempo, la maggior parte dei ricordi svanirà mentre altri rimarranno ma si ammorbidiranno, non più così luminosi come prima.
Mentre tornavo dall'esposizione, ho guardato il sole che tramontava sulla città e ho ricordato che solo Uno può vedere e ricordare la bellezza di tutto ciò che c'era, c'è e ci sarà. E qualunque cosa accada, Egli non dimenticherà mai la bellezza delle nostre vite perché i nostri nomi sono incisi nei palmi delle Sue mani (Isaia 49:16).